GALERIE DER WERKE IN POESIE UND ZEITGENÖSSISCHER KUNST

 

 

 Rom Akademie Wettbewerb, ausgestelltes Bild “Iris“

Von den 1012 aus der ganzen Welt eingereichten Werke schaffte es das Gemälde „Iris“ unter die besten 68.
Die Beschreibung des Gemäldes von der Galerie der Werke in Poesie und zeitgenössischer Kunst liest sich wie folgt.
Kovars Iris ist die Farbe der Schwertlilie, sie ist das Regenbogenlicht des Bewusstseins, die Muttergöttin des Eros. Sie ist die Bedeutung des dialektischen Prozesses zwischen Materie und Vergeistigung, zwischen Erde und Himmel, sie ist das blumige Gesicht, die goldenen Flügel eines Botenflugs, sie ist das summum bonum, das in sich selbst Gegensätze umfasst und zum wesentlichen Ereignis des Kontinuums zur Welt zurückkehrt, denn ohne das unmittelbare Ereignis der Wahrheit gibt es keinen Sinn des Lichts
 

GALERIE DER WERKE IN POESIE UND ZEITGENÖSSISCHER KUNST

 

Das Kunstwerk gehört zu den nächsten 70 ex aequo-Gewinnern in der Endauswahl aus 1.004 Einsendungen aus der ganzen Welt

 

Kritik in der Ästhetische Semiokritik des Kunstwerkes „Illuminati" von Presidente Fondatrice,

prof. ssa Fulvia Minetti. .

Kovars symbolischer Vorschlag stellt die Unmöglichkeit in Frage, unter den Bedingungen der psycho-affektiven Abhängigkeit die Freiheit des Denkens zu erreichen. Die Abhängigkeit ist ein degenerativer Zustand des Menschen, der die Entwicklung der Identität als handelndes Subjekt konterkariert und den Menschen in die Unterordnung eines gehandelten Objekts, eines komplementären Objekts eines äußeren und zwanghaften Bewusstseins versetzt, das einschließt und ausschließt, ohne Anerkennung und Anerkennung der Differenz.  

Übersetzt mit www.DeepL.com/Translator (kostenlose Version)

 


GALERIE DER WERKE IN POESIE UND ZEITGENÖSSISCHER KUNST

mit Kritik in der Ästhetischen Semiotik von Fulvia Minetti

 Ästhetische Semiotikkritik des Kunstwerkes "Planet Erde" von Erich Kovar

Kovars symbolische Kunst prangert den Verfall des Planeten Erde an, der auf das schizoparanoide Eingreifen des Menschen zurückzuführen ist, der seine eigenen negativen Emotionen projiziert, der das Anderssein verleugnet, der die universelle Harmonie des Lebendigen durch die Aufteilung der Lebensformen - Mensch, Tier, Pflanze - bricht und die verschiedenen Arten, von denen er selbst abstammt, in die Unterwerfung und die vorauseilende Gefangenschaft zwingt. In der Tat rekapituliert die Ontogenese eine Phylogenese, die die ursprünglichen und meta-individuellen Bilder der Evolution des Lebens enthält, die in jedem Individuum wiedergeboren werden. Und doch erzwingt die Moderne eine lineare und fortschreitende Zeit, die auf die Verwirklichung des evolutionären Fortschritts abzielt und auf schädliche Weise dazu neigt, das kollektive Unbewusste zu beseitigen, um ein fortschreitendes und unaufhaltsames Bewusstsein zu verherrlichen.

Übersetzt mit www.DeepL.com/Translator (kostenlose Version) 


GALERIE DER WERKE IN POESIE UND ZEITGENÖSSISCHER KUNST

mit Kritik in der Ästhetischen Semiotik von Fulvia Minetti

 

 Ästhetische Semiotikkritik des Kunstwerkes "Endlos" von Erich Kovar 

Die Symbolik von Kovar konfiguriert die neurotische Gefangenschaft im goldenen Käfig des Gewissens für einen apotropäischen Prozess der Abkehr von der unbewussten Angst vor Ansteckung. Es ist ein menschlicher Abwehrmechanismus bei der Skotomisierung des unbekannten Ortes des Unbewussten, einer Quelle psychotischer Angst. Doch die Einsamkeit des Gewissens ist monadisch und verlogen, es versucht eine degenerierende und trügerisch erlösende Anpassung, in der Spirale der kontinuierlichen, obsessiven, zwanghaften Vermehrung neurotischer und steriler unaufhaltsamer Gedanken, der Entfremdung, der Subtraktion.


AD-ART / ARTISTS IN THE WORLD EVENTS, ausgestelltes Bild “Arche Noah”

Mit diesem Bild habe ich bei einem Online-Wettbewerb für Künstler bei einem der drei Wettbewerbe  den 1. Preis gewonnen.

Der Preis beinhaltet eine kostenlose Ausstellung in einer  Kunstgalerie  im Zentrum von Rom,  in der Nähe des Kreuzgangs von Bramante und der Piazza Navona für einen Zeitraum von 15 Tagen.  


Gallery „Il Collezionista“ Rom,  ausgestelltes Bild „Iris“

Special Prize „Appio Claudio“ The best Artists 2018 – The International Association  „Il Collezionista“ Rom.